有些哥们儿认定考美术和考文学那是两拨人，彻底不是一个频道。但当年我背南迁的时候，为了把脑子里的画架和书本塞得更满，发现美术考研实际上比想象中复杂，就连带点“乱麻感”。它不像那些考政治的科目那样，有像《合同法》、《刑法》这种明确的代码，你能够查个清单，照着背就知道该背啥。美术考研更像是在考你脑子里的“第二大脑”，是你受过的那些冷门知识、那些专门用来画东西的技法，再加上你平时看东西的“滤镜”，最终还要混个脸熟。 真正的艺术学习，压根儿不是为了考试，而是为了脑子里有块地方能装得下那一万张画，要么一万页的速写。考研实际上就是在测试你这块“装画的地方”够不够大，还有装得够不进去。你时常会在某些医院要么博物馆看到那些画，展出来，那是你小时候画的，要么是你大一刚进学院那种稚拙的、还没磨出来的东西。它们显得粗糙，但那是确实活着的。大量学生认定，只要把作业做得漂漂亮亮的，就能上岸。错，作业是给别人看的，考官是看看你自己能不能把脑子里的东西“揉”开，变成一幅画。 美术考研的科目里，最让人头疼的肯定是专业科目。

这局部没有所谓的“选择题”，没有固定的模版，彻底是你个人的考场。

一般分为绘画、书法和速写三大块。其中，绘画题是最卷的，出于这直接拍板了你能不能成为那个“职业画家”。 关于绘画题，那会儿大家认定只要画出好颜色、好线条就完了。但目前发现，画课别看关键，但往往不是重点，重点实际上是“画课”之外的东西。

比如你画不出来，是出于你脑子里没想过啥构图，要么你画的是死的，没有想过如何让画面动起来。

这时候你就要去查资料，查如何把石头画活，如何把人脸画立体，如何把人物画得有点气势。

这些内容不全是课本上写出来的，大量就连是你大学期间看的那些画册、那些网络资源，就连你自己看遍整个中国山水画、经过改良后的油画，把这些东西拆解下来，再重新组合起来。 举个例子，在考研的绘画试图中，考你的是贼具体的技法，比如“如何用笔触表现雨后的积水”。大量考友都是先用宽笔触画水面的反光，再把笔芯调细一点画水面的倒影，最终再用一点浓重的线条把水波打出来。

这个过程不是背下来的，而是你自己琢磨出来的。我在整理真题的时候，发现有个学生，他学的是古典油画，他画的山水里明明有透视关系，但总认定不够“现代”，认定那忒老旧了。

后来他发现，要画好那种感觉，就得去翻翻那些后现代派要么极简主义的作品，看看他们如何把传统的山水元素进行解构。他便启动尝试用更细的线条表现出那种虚幻感，结局画出来的效果反而比那些堆砌华丽色彩的传统山水画还要高级。 除了绘画，书法和速写也是大考。书法考的是“练笔”和“章法”。你练的是笔法，但考试时你得多关切那些大布局，比如这几个字如何排的，行气如何通，字与字之间有没有那种呼吸的感觉。大量学生认定书法就是写漂亮，实际上不然，书法考的是那种“无意中”流露出来的气势，是那种在写字时脑子里已经想要好的结局，然后笔锋自然带出来的感觉。 速写则是另一门艺术，它是把人物、风景、建筑、动物都一把抓起来，在镜头下要么纸面上快速记录的。它考的是你的观察力。大量学生认定速写就是随意画个像，实际上不对，速写往往要求的是“留白”和“取舍”。

比如画一个人，你不能画得像个缩头乌龟，你得发现他脖子后面有肩膀，头发后面有草，这些细节别看没画出来，但你要想到它们的存有。 在备考过程中，你会发现资料满天飞，网上有各种各样的网课，有那种看视频就能蒙的全，也有那种说要背诵几百个画不准的。

实际上这些资料里，真正能救命的那一局部，往往就是那些对你“第二大脑”进行深度挖掘的内容。

比如你会发现自己画出来的屋顶一直歪的，后来发现是出于你只看了那种直线的房子，没看过那种斗拱复杂的房子，没看过那种被风吹得晃荡的房子。光看图纸是不够的，你得把图纸拿起来，把它变成自己的东西，变成你脑子里的“记忆宫殿”。 还有一个特别有意思的现象，就是大量人认定材料没选好没关系。

实际上反过来，有时候材料的“烂”也是优点。

比如你在用炭笔画的时候，你能够故意画得黑乎乎、糊糊的，那种“未搞定感”有时候比“完美”更吸引人，更能体现你当下的情绪和想法。

这种对材料的敏感度，这种把废料变成艺术品的本事，往往是区分一般/平平考生和艺术生的关键。 最终想说，考研不是为了把你变成别人眼中的“网红画家”，而是为了让你重新确认自己是哪位。你是哪一种画家？你喜爱那种冷色调，还是喜爱那种暖色调？你喜爱那种写实的，还是喜爱那种象征主义的？这些选择，实际上是你考研路上最大的方向。别怕错，出于每一幅画，都是你在试错中慢慢长出来的。美术考研，归根结底，就是考你那个愿意为了画而废寝忘食，愿意为了“变得更好”而不断试错的灵魂。